是學習

一星期幾乎幾天要這樣來來回回多瑙河上那座橋。去上課，想的是待會在課堂上要說的東西；下課後，想的卻是剛剛課堂上發生的情形。上了一個半學期的課，有時會有很多深刻的感觸，漸漸的發現在台灣上課與這裡上課之中的差異性，很多真是天差地遠。

這學期我只休兩門課，一門是所長的織品藝術與設計，另一門是紙與橡膠的應用。所長的課由上學期的展出計畫延續到這學期結束，上課僅是跟她報告目前製作的情形，其餘製作時間由個人決定。而另一門教授的課就得在她的課堂上實做作品，她會在場親自指導。這些課都不難，難的是要常跟她們討論；但還好這些教授也不會逼我一定要說的多好，只要將自己的想說出來就可以。在課堂上常常聽同學們說自己的創作理念與想法，聽完後，走在路上我都會一直想著他們說的那些東西。印象很深刻。因為有太多天馬行空的想法讓我在心裡懷疑。

記憶很深，知道自己德文不好，所以更會仔細去聽他們說的東西。有一位女同學，她做了一個試片，布拼的試片，在那天的討論課時帶來給教授看，她說：
「我要結合不同材質的質地做出一種類似漢諾威城市的科技感，有工業、有科技的一個毯子，應用顏色與縫紉技巧下去製作。」
「這是妳之後發表要展出的作品嗎？」所長問她。
「對，我要在地下停車場轉出來的地下道處展出，場地已經有去跟負責的單位接洽了。」女同學指了指停車場方向的地方，這裡當然是看不到那裡的。
「嗯嗯。」所長摸著那幾片試片，接著微笑說：「我需要給妳一些建議......。」「這個顏色應該要再考慮考慮，我想顏色跟技法不太適合用在科技的感覺上。你應該可以再去多找些資料，我們可以再討論討論。」
「我覺得......。」

女同學繼續跟教授說著。我摸著她的試片，很想告訴她，如果妳想做科技的感覺，第一，材質就選錯了，不應該用這種柔軟的棉質布料下去直接縫紉，除非接下來還有更繁複的後加工。第二，科技的東西有著未來感，未來感在哪裡應該要先抓出來，試片上的車縫紋路都是曲線，給人第一直覺是一種柔美，而不是科技帶來的未來冰冷。但我沒有跟她說，因為她繼續跟所長吵著自己的想法。

沒多久，我想所長應該說累了，她直接跟大家說，請大家給那位女同學一點意見，我只跟她說材質應該要再慎選；但，其他人卻沒有那麼客氣，拼命說著那些東西的缺點在哪，要改的在哪，搞得每個人神情凝重，猶如守喪。下課後，女同學默默收著自己的東西，我悄悄從她身後離開，想跟她說些什麼，卻到喉嚨處給哽住了。

路上想著，為何大家都這樣的狠，不給面子；但想想，這應該是直接，直接給意見，不須在那裡峰迴路轉，搞得聽者也不知重點在哪裡，這樣直截的說出來倒痛快，下課後，大家又是朋友。如果在台灣，我想是相反的，每個人都怕得罪對方，說話總是點點細細，無法真正的點出重點在哪裡，最後只好由老師扮黑臉，當頭棒喝。感覺很差。為了面子做裡子。兩相差別真大。

有很多這樣類似的例子，隨著上課次數愈多，我想可以更加的看到愈激烈與愈多的不同。但我只是很想知道，這裡的學生到底在想什麼？思考邏輯在哪裡？在做一件作品前那樣看似無意義的討論真的就會跟教授激出火花嗎？我不知道！每次聽他們說自己的想法時我都會覺得範圍真大，如果真的施行他的作品，應該要花一整年的時間才可以完成！在台灣，老師都會立即將學生的想法拉回來，阻止那無止盡的想下去，會問說，範圍太大，你這樣做的完嗎？遏止了學生想下去的自由，這是好？還是不好？國外這套無止盡的想，是不好？還是好？這些學生在想的時候他們考慮的什麼？這就是發想嗎？好虛無，但有時卻很近。

記得有一次，之前提過的好朋友Simona跟所長說她要做的作品概念。她說，她要結合奧地利的文字、捷克與匈牙利的文字應用在提花設計上面，她覺得這樣的一個意義是很重要的，可以了解之間的差異性在哪裡。其實一開始她不只說這些，她從歷史開始說起，一直到文字的延伸，又加上各強的侵略背景，林林種種。最後看到她的作品設計圖，只是一個圖樣為背景與字結合，我還真是無法了解她要表達的意義，只看到不同文字並列其中。

這樣的學習，真的要好好去適應一下，適時的做一下筆記應該可以提醒自己，將兩地之不同紀錄下來。不然，還真搞不懂哪裡該做，哪裡又不該做了...真難理解！